2009年07月 / 2009.07.03 (Fri)
小学生にヴィオラの魅力を伝えるのは難しい・・・
この間報告できなかったスクールコンサートの話を。
所属オケでは、年に2回（6〜7月と10〜11月）、宮崎市内の小学校（1日2校×2回＝計4校）を訪問し、１時間ほどのコンサートを行っています。
ただ曲を演奏するだけでなく、楽器紹介コーナーあり、指揮者体験コーナーありで、最後には小学生といっしょに音楽の授業で習う曲や校歌を歌っておしまい、という流れ。
大体の傾向として、街中の小学生は結構はしゃぎめで、のりがいいのに対し、郊外の小学生は先生の言いつけをちゃんと守ってか？、ちょっと恥ずかしいのか、おとなしめの反応。でもどこの小学校でもそれなりに楽しんでくれているようで、こどもたちのほほえましい反応に弾いている自分たちも元気をもらうことがあります。
でも、毎回悩むのが楽器紹介でのヴィオラ演奏。
オーケストラ全体で1曲目を演奏した後に行われる楽器紹介では、パート毎にパートトップがその楽器の音色を紹介するための演奏（だいたい20秒〜1分）をします。ヴィオラはヴァイオリンの次、全体で2番目の演奏するのですが、まだ最初の段階なので、ヴィオラが弾くときには小学生も緊張気味に聴いています。
こういうときって、大体大きな楽器、弦楽器でチェロとかコントラバスにアドバンテージがあって、まずその図体のでかさを見て小学生が「おーっ」となります。これでつかみはＯＫ。
それに比べ、大きさが中途半端なヴィオラは、だいたい小学生の反応も中途半端。なので、せめて演奏で小学生のハートをつかもうといろいろと選曲を考えるのですが・・・。
ヴィオラの魅力を引き出すためには、中音域の音色でメロディを朗々と弾くような曲が本当はいいのですが、それだとなかなか小学生は反応してくれません。かといってアップテンポでリズミカルな曲を選ぶと、確かに小学生の反応は良くなるのですが、そういった曲は音質がクリアでないヴィオラで弾くよりももっとクリアな音色がする楽器の方が合っています。場合によっては曲の良さが損なわれているような気もしています。
ということで、毎回試行錯誤しこれまで30〜40曲ほど弾いている中で数少ないヒット曲の1つが「きのこの唄」、「きのこのこのげんきのこ・・・」です。ちょうどひんぱんにテレビで流れていた数年前にこの曲を弾いたところ、さわりの部分を小学生がいっしょに歌ってくれました。小市民的なささやかな喜びを感じましたね。
でもせっかくそうやっていろいろ苦労してがんばっても、必ず最後に紹介されるＨさんのパーカッションに小学生のハートを全部もっていかれるんですよね・・・・。
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所属オケでは、年に2回（6〜7月と10〜11月）、宮崎市内の小学校（1日2校×2回＝計4校）を訪問し、１時間ほどのコンサートを行っています。
ただ曲を演奏するだけでなく、楽器紹介コーナーあり、指揮者体験コーナーありで、最後には小学生といっしょに音楽の授業で習う曲や校歌を歌っておしまい、という流れ。
大体の傾向として、街中の小学生は結構はしゃぎめで、のりがいいのに対し、郊外の小学生は先生の言いつけをちゃんと守ってか？、ちょっと恥ずかしいのか、おとなしめの反応。でもどこの小学校でもそれなりに楽しんでくれているようで、こどもたちのほほえましい反応に弾いている自分たちも元気をもらうことがあります。
でも、毎回悩むのが楽器紹介でのヴィオラ演奏。
オーケストラ全体で1曲目を演奏した後に行われる楽器紹介では、パート毎にパートトップがその楽器の音色を紹介するための演奏（だいたい20秒〜1分）をします。ヴィオラはヴァイオリンの次、全体で2番目の演奏するのですが、まだ最初の段階なので、ヴィオラが弾くときには小学生も緊張気味に聴いています。
こういうときって、大体大きな楽器、弦楽器でチェロとかコントラバスにアドバンテージがあって、まずその図体のでかさを見て小学生が「おーっ」となります。これでつかみはＯＫ。
それに比べ、大きさが中途半端なヴィオラは、だいたい小学生の反応も中途半端。なので、せめて演奏で小学生のハートをつかもうといろいろと選曲を考えるのですが・・・。
ヴィオラの魅力を引き出すためには、中音域の音色でメロディを朗々と弾くような曲が本当はいいのですが、それだとなかなか小学生は反応してくれません。かといってアップテンポでリズミカルな曲を選ぶと、確かに小学生の反応は良くなるのですが、そういった曲は音質がクリアでないヴィオラで弾くよりももっとクリアな音色がする楽器の方が合っています。場合によっては曲の良さが損なわれているような気もしています。
ということで、毎回試行錯誤しこれまで30〜40曲ほど弾いている中で数少ないヒット曲の1つが「きのこの唄」、「きのこのこのげんきのこ・・・」です。ちょうどひんぱんにテレビで流れていた数年前にこの曲を弾いたところ、さわりの部分を小学生がいっしょに歌ってくれました。小市民的なささやかな喜びを感じましたね。
でもせっかくそうやっていろいろ苦労してがんばっても、必ず最後に紹介されるＨさんのパーカッションに小学生のハートを全部もっていかれるんですよね・・・・。
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2009.07.01 (Wed)
今度はピザ製作編
今日は所属オケのスクールコンサートがあり、その記事を書くつもりだったのですが、急きょ予定を変更して別の話題についてご報告します。（スクールコンサートの話題につきましては、日を改めてお送りします。）
今や我が家に欠かすことのできないホームベーカリー、SD-BM101。
パン、天然酵母パン、ケーキと作って、今夜はとうとうピザづくりに挑戦してみました。
取扱説明書によるピザづくりの作業工程です。
１ ピザ生地づくり
＜材料＞
・強力粉：280g
・バター：15g
・砂糖：8.5g
・スキムミルク：6g（我が家にはないため、牛乳70mlで代用）
・塩：5g
・水：180ml（我が家では牛乳を70mlを入れたため、その分を差引き）
・ドライイースト：2.8g
＜作り方＞
�‐綉�の材料をホームベーカリーに投入し、スタート。
��45分後にできあがり。
２ ピザづくり
＜材料＞
・１でつくったピザ生地
・ピザソース：大さじ4
・ピザ用チーズ：200g
・トッピング
※今回は次のとおり。
・たまねぎ（薄切り）小１個分
・ベーコン：2枚
＜作り方＞
�＼乎呂鬟好吋奪僉次焚罎�家にはないため、包丁）で2等分し、丸める。
�△佞�んをかけて10〜20分休ませる。
��クッキングシートに載せ、直径25cmにのばす。（めん棒がなかったため、すりこぎの棒で代用）
�ぅ侫�ークで穴を開ける。
�ゥ團競宗璽垢鯏匹蝓▲肇奪團鵐阿鯤造戞▲團桐僖繊璽困鮑椶擦襦�
�ν叔�した180〜200℃のオーブン（我が家ではオーブン機能のついた電子レンジ）で約15分焼く。
で、できたのがこれです。
さっそく食べてみました。
さすがにピザ屋のようなピザとまではいきませんでしたが、某コンビニ？で販売しているようなピザのような食感で、初めてにしては（我ながら？）上出来でした。
いやぁ、夢はどんどん広がります。
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パン、天然酵母パン、ケーキと作って、今夜はとうとうピザづくりに挑戦してみました。
取扱説明書によるピザづくりの作業工程です。
１ ピザ生地づくり
＜材料＞
・強力粉：280g
・バター：15g
・砂糖：8.5g
・スキムミルク：6g（我が家にはないため、牛乳70mlで代用）
・塩：5g
・水：180ml（我が家では牛乳を70mlを入れたため、その分を差引き）
・ドライイースト：2.8g
＜作り方＞
�‐綉�の材料をホームベーカリーに投入し、スタート。
��45分後にできあがり。
２ ピザづくり
＜材料＞
・１でつくったピザ生地
・ピザソース：大さじ4
・ピザ用チーズ：200g
・トッピング
※今回は次のとおり。
・たまねぎ（薄切り）小１個分
・ベーコン：2枚
＜作り方＞
�＼乎呂鬟好吋奪僉次焚罎�家にはないため、包丁）で2等分し、丸める。
�△佞�んをかけて10〜20分休ませる。
��クッキングシートに載せ、直径25cmにのばす。（めん棒がなかったため、すりこぎの棒で代用）
�ぅ侫�ークで穴を開ける。
�ゥ團競宗璽垢鯏匹蝓▲肇奪團鵐阿鯤造戞▲團桐僖繊璽困鮑椶擦襦�
�ν叔�した180〜200℃のオーブン（我が家ではオーブン機能のついた電子レンジ）で約15分焼く。
で、できたのがこれです。
さっそく食べてみました。
さすがにピザ屋のようなピザとまではいきませんでしたが、某コンビニ？で販売しているようなピザのような食感で、初めてにしては（我ながら？）上出来でした。
いやぁ、夢はどんどん広がります。
テーマ : *ホームベーカリーで簡単パン作り* ジャンル : 趣味・実用
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2009.06.29 (Mon)
楽譜の版の相違
所属オケ定演曲目の「皇帝」、その楽譜の話の続きを。
購入した楽譜はカルマスでしたが、先週、本番指揮者の方から連絡があり、「ピアノソリストの楽譜はヘンレ版を指定するので、オケの楽譜もヘンレ版に合わせてください。」とのこと。
ということで、あわてて次の日に「ヘンレ版」のミニスコアを購入し、「ヘンレ版」と「カルマス版」との相違点のチェック作業をすることに。
もし相違点が多ければ、訂正するにも楽譜がごちゃごちゃして見にくくなるため、場合によってはヘンレ版のオーケストラパート譜を改めて購入することも検討しなければなりません。その時に備え、オーケストラパート譜について楽譜屋に問合せたところ・・・、
ヘンレ社は「皇帝」のオケ譜は直接出版しておらず、ブライトコフ社に販売委託しているため、ブライトコフの新版がヘンレ版に基づいたものになり、楽譜の注釈にその旨が記載されている、とのこと。へー、これは知りませんでした。
で、「ヘンレ版」と「カルマス版」との相違点チェックの結果ですが、幸い、相違点はそれほど多くはなく、この程度であれば、カルマス版の訂正で何とかなりそうな感じです。ただ、2楽章と3楽章のブーフシュターヘは全然異なるため、これは全て訂正する必要あり。
モーツァルト、ベートーヴェンなど古典派作品においては、最近ベーレンライター版やヘンレ版の原典版を使用するケースが結構あり、指揮者によってその判断が異なります。事前確認をちゃんとしていないと往々にしてこのような面倒なことになりますので、本当に楽譜購入の際は気をつけないといけないですね。
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もし相違点が多ければ、訂正するにも楽譜がごちゃごちゃして見にくくなるため、場合によってはヘンレ版のオーケストラパート譜を改めて購入することも検討しなければなりません。その時に備え、オーケストラパート譜について楽譜屋に問合せたところ・・・、
ヘンレ社は「皇帝」のオケ譜は直接出版しておらず、ブライトコフ社に販売委託しているため、ブライトコフの新版がヘンレ版に基づいたものになり、楽譜の注釈にその旨が記載されている、とのこと。へー、これは知りませんでした。
で、「ヘンレ版」と「カルマス版」との相違点チェックの結果ですが、幸い、相違点はそれほど多くはなく、この程度であれば、カルマス版の訂正で何とかなりそうな感じです。ただ、2楽章と3楽章のブーフシュターヘは全然異なるため、これは全て訂正する必要あり。
モーツァルト、ベートーヴェンなど古典派作品においては、最近ベーレンライター版やヘンレ版の原典版を使用するケースが結構あり、指揮者によってその判断が異なります。事前確認をちゃんとしていないと往々にしてこのような面倒なことになりますので、本当に楽譜購入の際は気をつけないといけないですね。
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2009.06.27 (Sat)
アレクサンダー・テクニークの体験
この前、アレクサンダー・テクニーク（以下「ＡＴ」と表記）のことをご紹介しましたが、
「アレクサンダー・テクニーク講座のご案内」
その著者、小野ひとみ先生による宮崎で3回目のＡＴ講座が6/25〜27の3日間開催されました。私も初めて個人レッスンを受けてみました。
レッスンといっても、楽器を持って演奏するわけではなく、時間にして1時間弱の間、ただ鏡の前に置かれた椅子に座り、立ったり、椅子に座ったりを10数回。極端に言えば、ただこれだけ。でも、大変奥の深い内容でした。
本当はその内容をここで紹介したいのですが、はっきり言いましてこのＡＴ、言葉にしようとしてもなかなか伝えられるようなものではないです。小野先生ですら、そのようにおっしゃってたくらいですから、初受講者の私が説明できるはずもないです。やはり体験してみるのが一番だと思いました。
以下、ＡＴ個人レッスンを受けた私の個人的感想です。
・楽器の演奏ということだけではなく、普段の日常生活の中で、いかに自分が無意識のうちに体を癖のように動かしている（又は固定している）ことを知ることができました。と同時に、自分がいかに自分の体をコントロールできていないかも・・・。
・改めて自分が脊椎動物であることを認識しました。
・頭という体の部位がいかに体全体を動かすのにこれほどまでに主体的な役割を果たしているとは、レッスンを体験するまで思ってもいませんでした。
・レッスンは、立ったり座ったりするだけ、しかもその動作はきわめてゆっくり、時間をとりながらだったのに、先生から促されて手の平を見ると、手がすごく真っ赤に。指摘されるまで気づきませんでしたが、確かに体全体の血の巡りがすごく良くなっているようでした。（ということは、普段の体の使い方、姿勢がいかに体にとって悪いか、ということでしょうか・・・。）
1時間弱のレッスンはあっと言う間。やはりこのＡＴを一定のレベルまで習得するにはすごく時間がかかるようですが、幸いにも、11月下旬にまた宮崎で講座をする予定だそうです。
また、この前紹介したＡＴの本はいわゆる入門書的なものでしたが、今年4月に音楽家のための体系書というべき次の本が新たに出版された、とのこと。ネットで購入できるよ、とのことでしたので、さっそく楽天ブックスで注文しました。
「音楽家のための アレクサンダーテクニーク入門」
（ペドロ・デ・アルカンタラ／著 小野ひとみ／監訳 今田匡彦／訳：春秋社）
それにしても、「知る」と「分かる」との違い、これほどまでに大きいとは・・・。
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その著者、小野ひとみ先生による宮崎で3回目のＡＴ講座が6/25〜27の3日間開催されました。私も初めて個人レッスンを受けてみました。
レッスンといっても、楽器を持って演奏するわけではなく、時間にして1時間弱の間、ただ鏡の前に置かれた椅子に座り、立ったり、椅子に座ったりを10数回。極端に言えば、ただこれだけ。でも、大変奥の深い内容でした。
本当はその内容をここで紹介したいのですが、はっきり言いましてこのＡＴ、言葉にしようとしてもなかなか伝えられるようなものではないです。小野先生ですら、そのようにおっしゃってたくらいですから、初受講者の私が説明できるはずもないです。やはり体験してみるのが一番だと思いました。
以下、ＡＴ個人レッスンを受けた私の個人的感想です。
・楽器の演奏ということだけではなく、普段の日常生活の中で、いかに自分が無意識のうちに体を癖のように動かしている（又は固定している）ことを知ることができました。と同時に、自分がいかに自分の体をコントロールできていないかも・・・。
・改めて自分が脊椎動物であることを認識しました。
・頭という体の部位がいかに体全体を動かすのにこれほどまでに主体的な役割を果たしているとは、レッスンを体験するまで思ってもいませんでした。
・レッスンは、立ったり座ったりするだけ、しかもその動作はきわめてゆっくり、時間をとりながらだったのに、先生から促されて手の平を見ると、手がすごく真っ赤に。指摘されるまで気づきませんでしたが、確かに体全体の血の巡りがすごく良くなっているようでした。（ということは、普段の体の使い方、姿勢がいかに体にとって悪いか、ということでしょうか・・・。）
1時間弱のレッスンはあっと言う間。やはりこのＡＴを一定のレベルまで習得するにはすごく時間がかかるようですが、幸いにも、11月下旬にまた宮崎で講座をする予定だそうです。
また、この前紹介したＡＴの本はいわゆる入門書的なものでしたが、今年4月に音楽家のための体系書というべき次の本が新たに出版された、とのこと。ネットで購入できるよ、とのことでしたので、さっそく楽天ブックスで注文しました。
「音楽家のための アレクサンダーテクニーク入門」
（ペドロ・デ・アルカンタラ／著 小野ひとみ／監訳 今田匡彦／訳：春秋社）
それにしても、「知る」と「分かる」との違い、これほどまでに大きいとは・・・。
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2009.06.24 (Wed)
カルマスは・・・
先週の日曜日も所属オケの練習がありましたが、今日はその練習で使用する楽譜の話を。
今度の所属オケ定演曲目のうち、ブラ2はブライトコプフ、「ナブッコ」序曲と「皇帝」はカルマスです。価格が安い、他の出版社のものが手に入らない、等の理由により、所属オケの事務局ではカルマスを購入しているケースがしばしばありますが、音符や強弱・表現の指示記号の正確性、音符の見やすさ等、演奏者への配慮という点において、あまり評判が良くありません。
今回の「ナブッコ」も見ると小節番号がついておらず、ブーフシュターヘ（曲の途中の要所に付されているアルファベットや数字）もおおざっぱにしかついていませんでした。練習を曲の途中から始める時、楽譜に小節番号やブーフシュターヘがないと、指揮者がオケメンバーに「○○小節目から」とか「Ｃ、広島カープのＣから」などということができず、練習時間のロスにもつながります。
というわけで、練習前日に自宅で小節番号を数えては記入する地道な作業をしたうえで、練習当日、「ナブッコ」の練習前に要所要所の小節番号をオケメンバーに知らせ、各自で小節番号の記入をするようお願いしました。少しでも練習時間のロスをなくすためですが、こういったことが最近になってようやく当たり前になりました。
一方、「皇帝」のカルマスは小節番号が付いていたのでその問題はなかったのですが、こちらはまた別の問題が起きました・・・。
その話は後日に。
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今度の所属オケ定演曲目のうち、ブラ2はブライトコプフ、「ナブッコ」序曲と「皇帝」はカルマスです。価格が安い、他の出版社のものが手に入らない、等の理由により、所属オケの事務局ではカルマスを購入しているケースがしばしばありますが、音符や強弱・表現の指示記号の正確性、音符の見やすさ等、演奏者への配慮という点において、あまり評判が良くありません。
今回の「ナブッコ」も見ると小節番号がついておらず、ブーフシュターヘ（曲の途中の要所に付されているアルファベットや数字）もおおざっぱにしかついていませんでした。練習を曲の途中から始める時、楽譜に小節番号やブーフシュターヘがないと、指揮者がオケメンバーに「○○小節目から」とか「Ｃ、広島カープのＣから」などということができず、練習時間のロスにもつながります。
というわけで、練習前日に自宅で小節番号を数えては記入する地道な作業をしたうえで、練習当日、「ナブッコ」の練習前に要所要所の小節番号をオケメンバーに知らせ、各自で小節番号の記入をするようお願いしました。少しでも練習時間のロスをなくすためですが、こういったことが最近になってようやく当たり前になりました。
一方、「皇帝」のカルマスは小節番号が付いていたのでその問題はなかったのですが、こちらはまた別の問題が起きました・・・。
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