2009年11月 / 2009.11.09 (Mon)
トマト鍋デビュー
先月、九州地区の情報番組「アサデス」で今年ブレイクする鍋の特集があり、その中でトマト鍋が紹介されていました。
で、数日前、近くのスーパーに入ったところ、商品が店頭に飾ってたのを初めて見ました。
実は気になってたんですよね。さっそくその日はトマト鍋に。
スープの見た目からはちょっと味が濃そうなイメージですが、食べてみると意外にあっさり！でもトマトの甘みがほんのりあって食が進みます。それとチーズが隠し味で入っているみたいでまたこれがいい味出してます。なお、レシピでは肉は鶏肉でしたが、今回は豚こまを使用しました。豚肉でも全然問題ありません。ほんとにおいしくいただきました。
あまりのおいしさにできあがりの写真を撮るのを忘れていました・・・。とりあえず商品のパッケージを。
翌朝、相方がスープの残りを使ってリゾットをつくってくれました。またこれが・・・、もちろん完食です。なお、商品の料理例を見ると、チキンライスやオムライスにもなるみたいです。
ちなみにこの商品、こちらのWebサイトに紹介されています。
完熟トマト鍋の紹介ページ
いやぁ、久々のヒットでした。ぜひおすすめです。
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で、数日前、近くのスーパーに入ったところ、商品が店頭に飾ってたのを初めて見ました。
実は気になってたんですよね。さっそくその日はトマト鍋に。
スープの見た目からはちょっと味が濃そうなイメージですが、食べてみると意外にあっさり！でもトマトの甘みがほんのりあって食が進みます。それとチーズが隠し味で入っているみたいでまたこれがいい味出してます。なお、レシピでは肉は鶏肉でしたが、今回は豚こまを使用しました。豚肉でも全然問題ありません。ほんとにおいしくいただきました。
あまりのおいしさにできあがりの写真を撮るのを忘れていました・・・。とりあえず商品のパッケージを。
翌朝、相方がスープの残りを使ってリゾットをつくってくれました。またこれが・・・、もちろん完食です。なお、商品の料理例を見ると、チキンライスやオムライスにもなるみたいです。
ちなみにこの商品、こちらのWebサイトに紹介されています。
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2009.11.05 (Thu)
第4回宮崎アレクサンダー・テクニーク講座
以前紹介したアレクサンダーテクニークの講座がまた開催されますので、そのご案内です。
［第4回宮崎アレクサンダー・テクニーク講座］
○日程：11月26日(水)〜28（金）
○会場：宮崎大学教育文化学部等
○講師：小野ひとみ氏
○内容及び受講料
・個人レッスン（1回45分）・・・10,500円
・ボディマッピング講座（2日間）・・・13,650円
※別途、講師交通費分担金（3,000〜5,000円）を参加者全員で均等負担。
時間割、講師プロフィールなど、詳細はこちらを。
「第4回宮崎アレクサンダー・テクニーク講座」案内チラシ
また、講座に関するホームページがこちらにあります。
「宮崎アレクサンダーテクニーク講座」
※チラシでは10/31までとなっていますが、まだ若干名募集、特にボディ・マッピング講座の受講者を募集されているとのことです。
なお、宮崎での講座の開催をとりまとめておられる宮崎大学教育文化学部の菅先生から、アレクサンダー・テクニーク講座についての紹介文をいただきましたので、ここに紹介しておきます。
「この講座は，人間の身体の構造や働きについて知識を深め，体の構造についての誤った思い込みが生む様々なトラブルを解決し，より効率的なパフォーマンス（ピアノ・声楽・管楽器・指揮・スポーツ・演劇等）を目指すものです。
私たちは，私たちの身体の構造や動いている方向，力の入り具合について脳の中に地図を持っています。UFOキャッチャーのマジックハンドを操作するような不自由さを感じることなく，テーブルの上のものが手に取れるのは，この脳内地図のおかげです。
ところがこの脳内地図は必ずしも正確ではありません。例えばみなさんは腕がどこから始まっているかご存知でしょうか？腕は，肩から始まっていると思い込んでいる人は，肩から先だけを使おうとします。ところが腕の最初の関節は，首の付け根の鎖骨のところにあります。演奏中にそのことを意識できるだけで，身体の使い方が変わり，実際の音も変わってきます。
あるいは，手のひらを見てください。指はどこから曲がるでしょうか？手のひらの付け根のしわのところだと思っていると，やはり使い方は限定されます。今度は手の甲を見てください。指の関節の始まりは，こぶしを握ったときの出っ張りのところにあります。手のひらの位置と見比べてみてください。
この講座は，こうした身体の地図の誤りを修正し，その機能を最大限に発揮することを目的とするものです。」
受講申込、問合せ等はこちらまで。
［宮崎大学 菅裕先生］
�筺�0985-58-7521
Email：e05107u@cc.miyazaki-u.ac.jp
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［第4回宮崎アレクサンダー・テクニーク講座］
○日程：11月26日(水)〜28（金）
○会場：宮崎大学教育文化学部等
○講師：小野ひとみ氏
○内容及び受講料
・個人レッスン（1回45分）・・・10,500円
・ボディマッピング講座（2日間）・・・13,650円
※別途、講師交通費分担金（3,000〜5,000円）を参加者全員で均等負担。
時間割、講師プロフィールなど、詳細はこちらを。
「第4回宮崎アレクサンダー・テクニーク講座」案内チラシ
また、講座に関するホームページがこちらにあります。
「宮崎アレクサンダーテクニーク講座」
※チラシでは10/31までとなっていますが、まだ若干名募集、特にボディ・マッピング講座の受講者を募集されているとのことです。
なお、宮崎での講座の開催をとりまとめておられる宮崎大学教育文化学部の菅先生から、アレクサンダー・テクニーク講座についての紹介文をいただきましたので、ここに紹介しておきます。
「この講座は，人間の身体の構造や働きについて知識を深め，体の構造についての誤った思い込みが生む様々なトラブルを解決し，より効率的なパフォーマンス（ピアノ・声楽・管楽器・指揮・スポーツ・演劇等）を目指すものです。
私たちは，私たちの身体の構造や動いている方向，力の入り具合について脳の中に地図を持っています。UFOキャッチャーのマジックハンドを操作するような不自由さを感じることなく，テーブルの上のものが手に取れるのは，この脳内地図のおかげです。
ところがこの脳内地図は必ずしも正確ではありません。例えばみなさんは腕がどこから始まっているかご存知でしょうか？腕は，肩から始まっていると思い込んでいる人は，肩から先だけを使おうとします。ところが腕の最初の関節は，首の付け根の鎖骨のところにあります。演奏中にそのことを意識できるだけで，身体の使い方が変わり，実際の音も変わってきます。
あるいは，手のひらを見てください。指はどこから曲がるでしょうか？手のひらの付け根のしわのところだと思っていると，やはり使い方は限定されます。今度は手の甲を見てください。指の関節の始まりは，こぶしを握ったときの出っ張りのところにあります。手のひらの位置と見比べてみてください。
この講座は，こうした身体の地図の誤りを修正し，その機能を最大限に発揮することを目的とするものです。」
受講申込、問合せ等はこちらまで。
［宮崎大学 菅裕先生］
�筺�0985-58-7521
Email：e05107u@cc.miyazaki-u.ac.jp
テーマ : アレキサンダー・テクニーク ジャンル : 趣味・実用
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2009.11.04 (Wed)
熊本のとんかつ
昨日の話の余談です。
熊本でのレッスンが予定よりも早く終わったため、会場から少し歩き、健軍町から路面電車に乗って熊本中心街まで移動。（路面電車は結構好きです。）
で、帰りのバスまでだいぶん時間があったので、1時間ほど早い便に変更したのですが、それでも40分少々時間があったので、熊本交通センターの近くで夕食をとることに。
ふと、おいしいとんかつ屋があったことを思い出し、探したらありました、ありました。「勝烈亭」という所です。前に一度食べたことがあったのですが、かつが非常に柔らかくてジューシィだった記憶を思い出し、ふらふらっと中に入っていきました。
宮崎に比べ、熊本はあまりとんかつ屋をみかけないのですが、ここは結構宮崎のお店にもひけをとらないくらいのレベルです。私はヒレカツ派なので、普通のひれかつ御膳を注文。（そう言えば、この前職場の人とヒレカツ・ロースカツ論争があったな・・・。）
で、きたのがこれ。（ちょっと食べかけですが・・・。）
キャベツ、ごはん、赤出汁はおかわりＯＫでした。ここの店員さんは親切で、「おかわりはよろしいでしょうか？」と聞いてきます。お言葉に甘えてキャベツとごはんをそれぞれおかわりしました。また、付け出しの漬け物もなかなか味が良かったですし、テーブルの上に置いてあったはりはり漬けもおいしくいただきました。あと、私は時間がなくて飲みませんでしたが、コーヒーも無料でいただけるようです。
値段は少々高めですが、それを感じさせないくらいの充実ぶりです。ランチタイムはリーズナブルな定食メニューもあるようです。また行きたい店でした。
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ふと、おいしいとんかつ屋があったことを思い出し、探したらありました、ありました。「勝烈亭」という所です。前に一度食べたことがあったのですが、かつが非常に柔らかくてジューシィだった記憶を思い出し、ふらふらっと中に入っていきました。
宮崎に比べ、熊本はあまりとんかつ屋をみかけないのですが、ここは結構宮崎のお店にもひけをとらないくらいのレベルです。私はヒレカツ派なので、普通のひれかつ御膳を注文。（そう言えば、この前職場の人とヒレカツ・ロースカツ論争があったな・・・。）
で、きたのがこれ。（ちょっと食べかけですが・・・。）
キャベツ、ごはん、赤出汁はおかわりＯＫでした。ここの店員さんは親切で、「おかわりはよろしいでしょうか？」と聞いてきます。お言葉に甘えてキャベツとごはんをそれぞれおかわりしました。また、付け出しの漬け物もなかなか味が良かったですし、テーブルの上に置いてあったはりはり漬けもおいしくいただきました。あと、私は時間がなくて飲みませんでしたが、コーヒーも無料でいただけるようです。
値段は少々高めですが、それを感じさせないくらいの充実ぶりです。ランチタイムはリーズナブルな定食メニューもあるようです。また行きたい店でした。
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2009.11.03 (Tue)
1時間の共演
先週からいろいろとばたばたしてまして、今日１日はさすがに疲れからかふらふらでした。
さて、話は3週間ほど前にさかのぼります。
Ensemble Labo. Kumamotoでお世話になっている中川さんから電話があり、熊本在住のフルーティストのＯさんからの依頼で、フルート四重奏曲のヴィオラを弾いてくれる方を探している、とのこと。詳しい内容を聞いたところ、「11月上旬にＮ響コンマスのＭＡＲＯさんが熊本に来られるので、その時に自分のお弟子さんをフルート四重奏曲でＭＡＲＯさんにプライベート・レッスンをしてもらいたらしいのだが、ヴィオラで都合のつく人がいない。もし参加いただけるのであれば、Ｏさんに話をつなぎますが・・・。」とのこと。
その日私は仕事が休みでしたし、ＭＡＲＯさんといっしょに室内楽を演奏できるのは、そうそうない機会だろうと思い、相方に了承をとったうえで、参加させていただく旨の返事をしました。
曲はモーツァルトのフルート四重奏曲第1番KV285。4曲あるフルート四重奏曲の中で一番有名な作品です。1楽章は以前、本番演奏の経験がありましたが、2、3楽章は弾いたことがなかったので、話が決まるや否やすぐ楽譜を取り出して練習開始。ですが、3楽章が意外にもフィンガリングに苦労し、直前までなかなかうまく弾けません。当日まであまり練習する時間がないし、ちょっと今回はやばいかな・・・、と内心不安でした。
で、昨日のレッスン当日。日帰りの予定でしたので、車の運転を避け、久し振りに宮崎〜熊本間の高速バス「なんぷう号」を利用することに（宮崎〜福岡間の高速バスよりも運賃が高い・・・。）。熊本交通センター到着後、待ち合わせをしていたＯさんの案内で、会場となる熊本市内の中学校へ。会場到着時、ＭＡＲＯさんはその中学校で音楽鑑賞教室で演奏の真っ最中でした。鑑賞教室終了後、校内の空き教室の一室に場所を移し、いよいよフルート四重奏曲のレッスン開始。
フルートはＯさんのお弟子さんで中学3年生の女の子でしたが、昨年の毎日学生音楽コンクールの全国大会で1位だったようです。ヴァイオリンはもちろんＭＡＲＯさん。チェロは、来年2月の演奏会に私がトラ出演させていただくシンフォニエッタという熊本のアマチュアオーケストラの代表をされている方でした。ＭＡＲＯさんは以前からそのオケと交流があるらしく、今度の演奏会でもゲストコンマス及びソロで出演されるとのことです。
始まるまでは不安いっぱいで、久しぶりに両手にいやーな汗をかいていましたが、いざ始まると、ＭＡＲＯさんがうまくリードしてくれてそれほどがちがちにならずに済みました。やはり高いレヴェルの方といっしょにすると、すごく弾きやすい感覚があります。ただ、途中思いも寄らぬ箇所でいきなりテンポを揺らされた時には、最初ついていけませんでしたが・・・。
この日のレッスンはフルートの子のために行われてましたので、ＭＡＲＯさんのレクやアドバイスもフルートの子に対してのものがほとんどでしたが、その内容は私たち演奏者全般に通じるもので、聞いていて改めて参考になることばかりでした。その一部を挙げると、
・Allegro、Piano、Rondoといったイタリア語の音楽辞書に書いている意味だけではない意味を理解しているか。
・ニ長調という調性の持つ明るさをどう感じ、どのように音で表現するか。
・長いフレーズの中でどこを頂点として意識して弾かなければならないか。
・フレーズをどこからどこまでと意識しているか（意識することによって、ブレスの位置を考える）
・連続する同じフレーズを（エコーなどで）変えて弾くときは、相当違いを際だたせないと聴いている人には伝わらない。
などなど、言われてみれば当然のことではあるのですが、言われるまでは自分自身もきちんと認識できていなかったですし、逆にきちんとそれを認識することによって、演奏が命を吹き込まれたように、より生き生きとしてくるのを肌で感じることができたのは収穫でした。
ＭＡＲＯさんが私に対してはっきりと指摘されたのは1点。3楽章でヴァイオリンからヴィオラへ2小節単位でのメロディの受け渡しをする箇所があるのですが、受け渡された後のヴィオラの音がはっきりしなかったようで、きっちりと弾くように言われました。意識はしていたんですが、ちょっと遠慮していた部分が心のどこかにあったのかもしれません。
レッスンは1時間ほどで終了しましたが、私にとっては本当に貴重な共演の時間でした。終わるまではずっと緊張が続いていたと思うのですが、後からＯさんに「すごく楽しそうでしたよ。にこにこしながら弾いてましたね。」と言われました。そう言われれば、精神は緊張していても、身体は自然と楽しんでいたのかもしれません。本当に今回この機会を私にくださったＯさん、それから話をつないでいただいた中川さんに感謝です。
そう言えば、ＭＡＲＯさんのヴァイオリン。テールピースの部分にお花の絵が装飾されていました。さすがですね・・・。
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さて、話は3週間ほど前にさかのぼります。
Ensemble Labo. Kumamotoでお世話になっている中川さんから電話があり、熊本在住のフルーティストのＯさんからの依頼で、フルート四重奏曲のヴィオラを弾いてくれる方を探している、とのこと。詳しい内容を聞いたところ、「11月上旬にＮ響コンマスのＭＡＲＯさんが熊本に来られるので、その時に自分のお弟子さんをフルート四重奏曲でＭＡＲＯさんにプライベート・レッスンをしてもらいたらしいのだが、ヴィオラで都合のつく人がいない。もし参加いただけるのであれば、Ｏさんに話をつなぎますが・・・。」とのこと。
その日私は仕事が休みでしたし、ＭＡＲＯさんといっしょに室内楽を演奏できるのは、そうそうない機会だろうと思い、相方に了承をとったうえで、参加させていただく旨の返事をしました。
曲はモーツァルトのフルート四重奏曲第1番KV285。4曲あるフルート四重奏曲の中で一番有名な作品です。1楽章は以前、本番演奏の経験がありましたが、2、3楽章は弾いたことがなかったので、話が決まるや否やすぐ楽譜を取り出して練習開始。ですが、3楽章が意外にもフィンガリングに苦労し、直前までなかなかうまく弾けません。当日まであまり練習する時間がないし、ちょっと今回はやばいかな・・・、と内心不安でした。
で、昨日のレッスン当日。日帰りの予定でしたので、車の運転を避け、久し振りに宮崎〜熊本間の高速バス「なんぷう号」を利用することに（宮崎〜福岡間の高速バスよりも運賃が高い・・・。）。熊本交通センター到着後、待ち合わせをしていたＯさんの案内で、会場となる熊本市内の中学校へ。会場到着時、ＭＡＲＯさんはその中学校で音楽鑑賞教室で演奏の真っ最中でした。鑑賞教室終了後、校内の空き教室の一室に場所を移し、いよいよフルート四重奏曲のレッスン開始。
フルートはＯさんのお弟子さんで中学3年生の女の子でしたが、昨年の毎日学生音楽コンクールの全国大会で1位だったようです。ヴァイオリンはもちろんＭＡＲＯさん。チェロは、来年2月の演奏会に私がトラ出演させていただくシンフォニエッタという熊本のアマチュアオーケストラの代表をされている方でした。ＭＡＲＯさんは以前からそのオケと交流があるらしく、今度の演奏会でもゲストコンマス及びソロで出演されるとのことです。
始まるまでは不安いっぱいで、久しぶりに両手にいやーな汗をかいていましたが、いざ始まると、ＭＡＲＯさんがうまくリードしてくれてそれほどがちがちにならずに済みました。やはり高いレヴェルの方といっしょにすると、すごく弾きやすい感覚があります。ただ、途中思いも寄らぬ箇所でいきなりテンポを揺らされた時には、最初ついていけませんでしたが・・・。
この日のレッスンはフルートの子のために行われてましたので、ＭＡＲＯさんのレクやアドバイスもフルートの子に対してのものがほとんどでしたが、その内容は私たち演奏者全般に通じるもので、聞いていて改めて参考になることばかりでした。その一部を挙げると、
・Allegro、Piano、Rondoといったイタリア語の音楽辞書に書いている意味だけではない意味を理解しているか。
・ニ長調という調性の持つ明るさをどう感じ、どのように音で表現するか。
・長いフレーズの中でどこを頂点として意識して弾かなければならないか。
・フレーズをどこからどこまでと意識しているか（意識することによって、ブレスの位置を考える）
・連続する同じフレーズを（エコーなどで）変えて弾くときは、相当違いを際だたせないと聴いている人には伝わらない。
などなど、言われてみれば当然のことではあるのですが、言われるまでは自分自身もきちんと認識できていなかったですし、逆にきちんとそれを認識することによって、演奏が命を吹き込まれたように、より生き生きとしてくるのを肌で感じることができたのは収穫でした。
ＭＡＲＯさんが私に対してはっきりと指摘されたのは1点。3楽章でヴァイオリンからヴィオラへ2小節単位でのメロディの受け渡しをする箇所があるのですが、受け渡された後のヴィオラの音がはっきりしなかったようで、きっちりと弾くように言われました。意識はしていたんですが、ちょっと遠慮していた部分が心のどこかにあったのかもしれません。
レッスンは1時間ほどで終了しましたが、私にとっては本当に貴重な共演の時間でした。終わるまではずっと緊張が続いていたと思うのですが、後からＯさんに「すごく楽しそうでしたよ。にこにこしながら弾いてましたね。」と言われました。そう言われれば、精神は緊張していても、身体は自然と楽しんでいたのかもしれません。本当に今回この機会を私にくださったＯさん、それから話をつないでいただいた中川さんに感謝です。
そう言えば、ＭＡＲＯさんのヴァイオリン。テールピースの部分にお花の絵が装飾されていました。さすがですね・・・。
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2009.10.28 (Wed)
校歌の記憶
今年2回目のスクールコンサートに行ってきました。
所属オケでは、ｽｸｰﾙｺﾝｻｰﾄを年4校（1日2校×2回）訪問しているのですが、今日は午後の1校のみ。というのも、午前に訪問する予定だった小学校がインフルエンザ流行のため中止になったため。
宮崎市内では昨日インフルエンザ警報が出されてましたし、学校を中心にかなり流行っているようです。注意せねば・・・。
で、今日のスクールコンサート。プログラムは前回と同様、次のとおり。
・「雷鳴と電光」（J・シュトラウス）
・楽器紹介
・「シンコペーテッド・クロック」（アンダーソン）
・「ワルツィング・キャット」（アンダーソン）
・「カルメン」より闘牛士（ビゼー）
・指揮者体験コーナー
・「サウンド・オブ・ミュージック」メドレー
・さんぽ
・音楽の贈り物
・訪問校の校歌
今日の楽器紹介でのヴィオラ１曲演奏、いろいろ候補曲はあったのですが、結局、最近某飲料メーカーのＣＭにもなっている某時代劇のテーマソングを弾いてみました。が、見事にこどもたちは反応なく、惨敗
。内輪では一部受けていましたが・・・。終わった後、相手が未成年でなければ、「飲んで当てよ！」とか言ってみたかったんですけどね。
指揮者体験コーナーでは、意外とやってみたい手を挙げる子が少なかったです。今日の児童は結構はしゃぐ子が多かったので、いつものように「はい！はい！」となるかと思ったんですけどね。毎回3名選ばれるのですが、最後に指揮を体験した6年生は、指揮と言い、コメントと言い、実にしっかりした子でした。
毎回そうなるのですが、演奏時間が長い「サウンド・オブ・ミュージック」になると、前に座っている低学年の子を観察すると、だいたい途中で下を向いたり手遊びをしたりといった感じ。あれを見ると、やっぱり小学校低学年の子が耐えられる1曲の演奏時間はだいたい3〜5分のように思います。
そんなこんなで、この日も最後は訪問校の校歌をオケ伴奏でこどもたちが歌うというもの。始める前に、この日指揮をされたＴ先生が、「この学校は母親が教師をしていた頃に赴任していた学校で運動会とかはこの学校に遊びに来ていました。今から40年前くらいの話で、体育館とかは変わってますが、校歌はその頃と同じです。」とコメントすると、会場は感慨深そうな雰囲気になりました。
そう言えば、数年前に私が卒業した小学校をスクールコンサートで訪問した時、当たり前と言えば当たり前ですが、校歌はやはり私がいた頃と一緒の歌詞でした。その時の楽器紹介を記憶のままに校歌のメロディを演奏したところ、こどもたちがいっしょに歌ってくれたんですよね。世代を超え、校歌で気持ちが1つになる、そんなことを実感したひとときでした。
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所属オケでは、ｽｸｰﾙｺﾝｻｰﾄを年4校（1日2校×2回）訪問しているのですが、今日は午後の1校のみ。というのも、午前に訪問する予定だった小学校がインフルエンザ流行のため中止になったため。
宮崎市内では昨日インフルエンザ警報が出されてましたし、学校を中心にかなり流行っているようです。注意せねば・・・。
で、今日のスクールコンサート。プログラムは前回と同様、次のとおり。
・「雷鳴と電光」（J・シュトラウス）
・楽器紹介
・「シンコペーテッド・クロック」（アンダーソン）
・「ワルツィング・キャット」（アンダーソン）
・「カルメン」より闘牛士（ビゼー）
・指揮者体験コーナー
・「サウンド・オブ・ミュージック」メドレー
・さんぽ
・音楽の贈り物
・訪問校の校歌
今日の楽器紹介でのヴィオラ１曲演奏、いろいろ候補曲はあったのですが、結局、最近某飲料メーカーのＣＭにもなっている某時代劇のテーマソングを弾いてみました。が、見事にこどもたちは反応なく、惨敗
。内輪では一部受けていましたが・・・。終わった後、相手が未成年でなければ、「飲んで当てよ！」とか言ってみたかったんですけどね。指揮者体験コーナーでは、意外とやってみたい手を挙げる子が少なかったです。今日の児童は結構はしゃぐ子が多かったので、いつものように「はい！はい！」となるかと思ったんですけどね。毎回3名選ばれるのですが、最後に指揮を体験した6年生は、指揮と言い、コメントと言い、実にしっかりした子でした。
毎回そうなるのですが、演奏時間が長い「サウンド・オブ・ミュージック」になると、前に座っている低学年の子を観察すると、だいたい途中で下を向いたり手遊びをしたりといった感じ。あれを見ると、やっぱり小学校低学年の子が耐えられる1曲の演奏時間はだいたい3〜5分のように思います。
そんなこんなで、この日も最後は訪問校の校歌をオケ伴奏でこどもたちが歌うというもの。始める前に、この日指揮をされたＴ先生が、「この学校は母親が教師をしていた頃に赴任していた学校で運動会とかはこの学校に遊びに来ていました。今から40年前くらいの話で、体育館とかは変わってますが、校歌はその頃と同じです。」とコメントすると、会場は感慨深そうな雰囲気になりました。
そう言えば、数年前に私が卒業した小学校をスクールコンサートで訪問した時、当たり前と言えば当たり前ですが、校歌はやはり私がいた頃と一緒の歌詞でした。その時の楽器紹介を記憶のままに校歌のメロディを演奏したところ、こどもたちがいっしょに歌ってくれたんですよね。世代を超え、校歌で気持ちが1つになる、そんなことを実感したひとときでした。
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